Vom 10. Oktober bis 27. November 2024 fand meine Ausstellung „Die Anschauung der Natur“ im Pharmaziemuseum Brixen statt. Gezeigt wurden Werke, die aus der Natur inspiriert sind – eine persönliche Annäherung an das, was ich als die „Gesamtheit von Allem“ bezeichne.
Schon als Kind träumte ich davon, Naturforscher zu werden. Heute kann ich sagen: Ich bin es geworden – jedoch nicht im wissenschaftlichen, sondern im künstlerischen Sinn. Meine Bilder sind der Versuch, Natur nicht nur darzustellen, sondern ihr zuzuhören, sie zu erforschen, mit ihr in Beziehung zu treten.
Die verwendeten Materialien – darunter Leder, Leinwand, Holz und andere natürliche Substrate – spiegeln diese Verbindung zur Natur wider. Die Techniken sind behutsam gewählt, oft intuitiv, stets achtsam. Denn mein Anliegen ist nicht die Reproduktion, sondern die Anschauung: das bewusste Schauen, das forschende Sehen.
In meiner Arbeit spielt das Prinzip der Polarität eine zentrale Rolle. Malerei – wie jede Kunst – ist ein Spiel mit Gegensätzen, ein Tanz zwischen Hell und Dunkel, Ruhe und Bewegung, Form und Auflösung. Diese universelle Gesetzmäßigkeit verbindet alles Lebendige und Unlebendige.
Ein Symbol dafür ist das Logo des Pharmaziemuseums: Die Schlange in Wellenbewegung steht für das Prinzip der Einheit in der Gegensätzlichkeit – ein Sinnbild, das sich auch in der chinesischen Philosophie mit Yin und Yang wiederfindet. In der Medizin bedeutet das: Gleichgewicht schaffen – im Körper wie im Geist.
Ein Bild entsteht für mich aus einer inneren Haltung des Staunens. Ich stelle mir oft vor, wie es wäre, als Wesen von einem anderen Planeten zum ersten Mal auf die Erde zu kommen: fremdartige grüne Formen, Wesen, die wir Pflanzen nennen, oder bizarre „Steine“ in unendlicher Vielfalt, (jeder ein Unikat).
Mit dieser Vorstellung beginne ich zu malen. Ich beobachte, spüre Gesetzmäßigkeiten auf – etwa die der Polarität – und lasse mich von der Intelligenz der Natur führen.
„Gott schläft im Stein,
atmet in der Pflanze,
träumt im Tier
und erwacht im Menschen.“
– Rabindranath Tagore
Diese Worte fassen zusammen, was mich antreibt: das Gefühl, dass wir Teil eines großen, lebendigen Ganzen sind – nicht getrennt, sondern verbunden.
Inmitten all unserer Fragen über das Leben und unsere Existenz bleibt eine tiefe, stille Wahrheit. Goethe hat es einmal so formuliert:
„Das Unerforschliche in andachtsvoller Anschauung ruhig zu verehren.“
Diese Haltung prägt meine Kunst. Malerei ist für mich ein Mittel der Erkenntnis, aber auch der Dankbarkeit. Ein Weg, der Natur zu begegnen – als Forscher, als Künstler, als Mensch.
Markus Damini 2025